Lexique de la vidéo
Depuis novembre 2019, on publie régulièrement sur nos réseaux des “lexiques de la vidéo” avec la définition d’un terme audiovisuel. La quantité de définitions qui s’est accumulée depuis nous a conduit à tous les regrouper en un article. Le meilleur dans tout ça ?
L’article est évolutif : toutes les 3 semaines, une nouvelle définition y sera ajoutée ! Voici donc le dictionnaire de la vidéo !
Astuce : utilisez la fonction de recherche de votre navigateur (CTRL F) pour trouver directement les mots qui vous intéressent.
Table des matières
Arrière-Plan
L’arrière-plan est l’espace derrière l’action ou les comédiens, en opposition avec l’avant-plan qui est l’espace situé au premier plan entre l’objectif de la caméra et les comédiens qui jouent où l’action qui se déroule.
Pourquoi choisir l’arrière-plan ?
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Situer la scène
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Repérer le décor
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Limiter l’implication émotionnelle du spectateur
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Permettre différentes narration
Où placer les arrières-plans ?
Il peut y avoir 2 moments où les arrières-plans sont pertinents à placer, voici lesquels :
- Au début d’une scène : faire savoir au public où il se situe, l’informer sur le décor qui l’entoure et lui donner des indices sur le lieu où se déroule l’action.
- A la fin d’une scène : montrer le changement dans l’action généralement accompagné d’une composition musicale différente afin d’accentuer soit le changement d’émotion dans une scène soit le changement de perspective d’un personnage
Animatique
En animation, l’animatique est l’étape qui vient après le storyboard. Le principe est l’élaboration d’une maquette visuelle animée permettant de vérifier, notamment, la correction du minutage et la pertinence des raccords entre les scènes.
Comment se réalise l’Animatique ?
Concrètement, le travail du monteur animatique consiste à découper le storyboard en vignettes auxquelles il donne une durée, de manière à créer le rythme du projet final. C’est généralement un monteur image qui réalise l’animatique, assisté à la validation par le réalisateur.
Quand employer l’Animatique ?
C’est une technique essentiellement employée lors de la conception de dessins animés ou motion design. Elle permet de fournir une ébauche de l’animation en décomposant les mouvements en pauses clés déjà à la bonne durée, mais aussi parfois pour le cinéma.
Autofocus
L’autofocus d’un appareil photo ou d’une caméra désigne la fonction de mise au point automatique. Il vous permet de choisir l’élément du cadre qui sera net. Bien souvent, il se fait en appuyant à mi-course sur le déclencheur de votre appareil, ou directement sur l’écran tactile de votre caméra.
Autofocus ponctuel ou continu ?
- Ponctuel : souvent appelé AF-S, il permet au boîtier et à l’optique d’effectuer la mise au point rapidement sur la zone choisie. Il est particulièrement adapté à la photographie de sujets immobiles vous permettant de bloquer la position sur ce que vous souhaitez rendre net.
- Continu : le plus souvent appelé AF-C, le boîtier et l’optique vont continuellement chercher la mise au point en étudiant la profondeur de champ.
Il existe plusieurs modes de détections :
- Détection de contraste : algorithme qui va chercher le contraste maximal dans la zone que vous avez déterminée.
- Détection de phase : s’appuie sur une étude de la distance entre l’objectif et le sujet qu’on veut photographier.
Billboard
En télévision, le billboard est une courte vidéo (6, 8 ou 12 secondes), en images filmées ou animées, qui parraine une émission TV.
Pré-roll : il précède l’émission Mid-roll : il est placé au milieu Post-roll : il conclut l’émission
Contraintes :
- La durée d’un billboard est millimétrée : 6, 8 ou 12 secondes Il faudra donc être très bref !
- Le billboard ne doit pas être promotionnel : Il ne doit pas inciter directement à l’achat du produit, mais peut rediriger vers le site de la marque.
- Il doit présenter l’émission qu’il parraine
Le choix de l’émission :
Choisir l’émission où on va le diffuser équivaut à choisir sa cible. En effet, le public varie beaucoup d’une émission à l’autre.
Faites aussi attention à bien avoir les droits pour une “diffusion TV” sur les images et le son qui vont constituer votre billboard.
Bruitages
Pour dynamiser une vidéo, l’habillage sonore est une étape de la post-production à ne pas manquer !
Un bruitage est une sonorité qui vient accompagner une action filmée. Il s’agit d’une reconstitution artificielle des bruits que l’on ajoute à un mouvement, afin de lui donner de la consistance et de le rendre réaliste.
Il existe de nombreux éléments de bruitage : applaudissements, bruit de goutte d’eau, bruit de pas, rires…
Dans les vidéos d’animation, les bruitages permettent de réaliser l’habillage sonore ou sound design. Ils créent une émotion, une ambiance, qui donnera de l’ampleur à l’univers sonore du film.
Attention, une surutilisation des bruitages peut rendre une vidéo caricaturale.
Il est donc important de bien les choisir, d’ajuster correctement les volumes et les durées. Le but ici est de rendre les bruitages les plus naturels possibles.
Cadreur
Aussi appelé “cameraman” ou “opérateur”, le cadreur est responsable du cadrage, c’est-à-dire des limites du champ visuel capté par la caméra.
Il collabore avec le réalisateur pour définir les paramètres de prise de vue comme la place de l’appareil, la distance focale, la place des comédiens et des éléments du décor…
Le cadreur peut être amené à réaliser des mouvements de caméra complexes : panoramiques, recadrages, zoom…
L’enjeu est de toujours garder dans le cadre les acteurs et autres éléments mobiles.
Il est aussi chargé de s’assurer que rien ne vienne parasiter le cadre : reflet, perche, ombre non souhaitée…
En tant que cadreur, il est possible de se spécialiser.De nombreuses spécialités existent :
?✈️ cadreur prise de vues aérienne? cadreur prise de vues sous marine? cadreur animalier
Mais aussi : cadreur banc-titre, cadreur de télévision, steadicamer, cadreur à manivelles…
Capsule vidéo
Très courte vidéo informative (généralement 2 à 5 minutes), souvent utilisée dans un contexte pédagogique.
Support omniprésent depuis l’émergence du e-learning, il est utilisé à la fois dans le milieu de l’enseignement et dans la formation professionnelle.
Contenu audiovisuel, il permet de dynamiser un parcours de formation. Son but premier est de capter l’attention sur un sujet précis, pour apporter savoirs et compétences.
Comme tout type de vidéo, la capsule vidéo est scénarisée en amont.
Ensuite, sa forme n’a de limite que votre imagination !
Il peut s’agir aussi bien d’une vidéo en motion design qu’une vidéo live, par exemple.
Capteurs vidéo
Un capteur vidéo est une surface sensible qui reçoit de la lumière (photons) en provenance de l’objectif de l’appareil. Et ce, grâce à ses millions de photosites (pixels).
Cette lumière est alors transformée en courant électrique, lui-même converti en images numériques.
Ce sont ces images numériques qui peuvent ensuite être enregistrées sur une carte sd ou un autre espace de stockage.
Le capteur est donc l’équivalent de la pellicule utilisée en argentique, mais avec un bien meilleur taux de captation des photons (en moyenne, 50% contre 5%).
Les différentes tailles de capteurs vidéo :
Plus le capteur est grand, moins l’image perçue par l’objectif sera “rognée” par le capteur.
Par ordre décroissant :- Format moyen (medium format) :- Plein format (Full frame) : 24x36mm- APS-C : 1,5 (Nikon, Sony, Fujifilm), à 1,6 (Canon) fois plus petit que le plein format- Micro 4/3″ : 2 fois plus petit qu’un plein format
Crop factor :
C’est le rapport de rognage par rapport au plein format. Ainsi, le crop factor d’un grand capteur est plus petit que celui d’un petit capteur.
Champ
En vidéo, le champ correspond à tout ce qui fait partie du cadre, c’est-à-dire tout ce qui est visible à l’écran.
Ce qui n’apparaît pas est tout simplement appelé l'”hors-champ” ou “off”.
Le champ est déterminé par le réalisateur et est ajusté par l’emplacement de la caméra, mais aussi par son angle de prise de vue.
Le champ peut être invariable dans le cas d’un plan fixe, ou variable si le plan est en mouvement : panoramique, zoom, travelling…
Avant le tournage, le champ est examiné et arrangé : retraits des éléments qui ne doivent pas apparaître, installation du décor…
Une attention particulière est accordée à l’absence de perche, technicien ou tout équipement de tournage dans le champ.
Champ-contrechamp
Le champ-contrechamp est une technique cinématographique de prises de vues, qui consiste à filmer une scène sous un angle donné, puis à filmer la même scène sous un angle opposé, à 180° du premier.
Le champ-contrechamp est très pratique pour filmer une scène où deux figurants interagissent en face à face, comme un dialogue ou encore une séance de tennis.
Dans les vidéos marketing, on peut s’en servir pour montrer par exemple, l’échange lors d’une interview entre le journaliste et l’interviewé, ou tout autre type de discussion entre protagonistes.
Le champ-contrechamp permet de montrer dans un film que les personnes se regardent, tout en ne montrant à l’écran qu’une seule personne à la fois : celle qui parle ou interagit face à l’autre.
Le clap
Le clap est un dispositif composé de deux parties, l’ardoise et la claquette.
Sur l’ardoise, sont marqués le nom du réalisateur, celui du directeur de la photographie, le numéro du plan, la séquence et la prise (si le plan a été tourné plusieurs fois).
Il était particulièrement utile du temps de l’argentique : il permettait de repérer les prises jugées bonnes et de ne pas tirer les autres, pour des raisons économiques et pratiques.
Le “clap” sonore permettait aussi de synchroniser le son et l’image.
Le clap est resté utile après l’arrivée du numérique : il sert encore à synchroniser le son et l’image.Il présente un affichage électronique déroulant la numérisation croissante de l’enregistreur son.
Clip vidéo d’entreprise
Courte vidéo musicale qui met en scène une entreprise, ses services, ou ses produits, à la façon d’un clip musical. Le clip vidéo interpelle par son dynamisme, et fait passer un message clair et immédiat.
C’est une vidéo corporate unique, originale et créative.
En l’absence de dialogue, la musique qui la compose est très importante. C’est elle qui donne le ton.
En interne, tourner un clip vidéo et mettre en scène ses employés peut favoriser l’entente et la cohésion des équipes et renforcer les liens sociaux. Ainsi, on peut montrer son entreprise sous un angle plus humain et de manière ludique.
Le clip musical d’entreprise est le support idéal pour valoriser son image de marque, en racontant son histoire (storytelling).
Codec
Un codec est l’implémentation matérielle ou logicielle permettant d’encoder ou décoder un flux de données numériques.
Certains codecs permettent la compression ou encore le chiffrement des données.
Par exemple, le codec x265 est capable d’encoder une vidéo en format H.265.
Un codec peut être propriétaire ou libre, et peut concerner la vidéo, l’audio, mais aussi les sous-titres.
? Le saviez-vous ?
Sur Android, le codec utilisé par Netflix est l’AV1, un encodeur libre.
Un codec est contenu dans un… conteneur (ou format).
Par exemple, le format .MOV, propriété d’Apple, contient de nombreux codecs comme DV, Divx, WMV, Mpeg2, H264, x264, DVCPRO.
Cuts et transitions
L’histoire du cinéma est rythmée par des améliorations techniques et le cut n’y fait pas exception.
Au départ de simples séparations entre deux plans, les cuts se sont enrichis d’un habillage et d’un sens propre.
Il existe de nombreux styles de cuts, en voici quelques-uns :Le jump cut : une longue prise dans laquelle on fait plusieurs coupures. Les parties créées sont ensuite unifiées.Le L-Cut : changement de plan tout en gardant le son du plan précédent, pendant quelques secondes.Le cross-cutting : succession des prises de vue de deux histoires différentes.Le cutaway : alternance des prises de vue d’un interlocuteur avec les réactions de son environnement.Souvent, les cuts participent même à la cohérence du scénario.
Définition ou résolution ?
En anglais, “définition” se dit “resolution”…
La définition d’une image est la quantité d’informations contenue dans celle-ci.Dans le domaine de la photographie numérique, une image est composée de points : les pixels.
La définition est une valeur absolue qui permet de quantifier une image et, souvent, le capteur qui a servi à sa création.
La résolution est une donnée relative :c’est le ratio entre la définition et la taille de l’écran, le nombre de pixels par unités de mesure.
La définition s’exprime en millions de pixels (Mpx).La résolution d’une image s’exprime en nombre de points ou pixels par pouces (dpi, “dots per inch”).
En résumé :
Plus la définition est élevée, plus le nombre de pixels est important et plus l’image peut être zoomée.
Plus la résolution est élevée, plus l’image est dense en pixels.
Diffusion vidéo
Une fois la création d’un contenu vidéo terminée, il est important d’organiser sa diffusion. La gestion d’une bonne stratégie de diffusion vidéo est capitale pour toucher ses audiences cibles.
La vidéo est le média préféré des internautes et des algorithmes !
Les plateformes en ligne les plus utilisées pour diffuser un contenu vidéo sont les réseaux sociaux.
En fonction des objectifs et du produit ou service vendu, on peut déterminer quel réseau sera le plus pertinent !
Tout dépend des objectifs et de la cible. Une fois qu’ils sont définis, on peut s’orienter vers une plateforme plus efficace qu’une autre.
Vous devez réfléchir à la diffusion dans sa globalité, sans vous limiter à un ou deux canaux. Il est très intéressant de publier en multicanal. Par mail, sur son site Internet ou lors d’un événement par exemple.
Plus une vidéo est visible, plus elle sera vue !
DOOH (Digital Out Of Home)
C’est l’acronyme de “Digital Out Of Home”
Ce qui veut dire ?
L’ensemble des affichages digitaux en dehors du domicile. Typiquement, les écrans en ville, dans les abribus, ou les centres commerciaux…
Le gros avantage du DOOH par rapport à l’affichage statique ?
Le fait qu’il ne soit pas statique !
– On peut y diffuser de la vidéo
Et le mouvement capte l’attention !C’est idéal pour les situations où la cible est train d’attendre : bouchons, transports en commun…
– Il s’adapte facilement à son milieu
Par exemple, un spot de McDonald’s qui s’adapte aux conditions météorologiques !
Le top du top ?
Il s’adapte aussi aux passants !
Par exemple, un dispositif de GMC était capable de reconnaître ceux qui étaient déjà passés devant.
Les défis du DOOH :
#1 La pollution lumineuse
Dans de nombreuses agglomérations, les panneaux d’affichage restent affichés toute la nuit…Solutions ?- Éteindre les panneaux la nuit- Les utiliser surtout en intérieur pour réduire la luminosité de l’écran
#2 La concurrence du smartphone
Solution ?L’utiliser dans des endroits où la connexion Internet est instable : dans le métro, le train, en avion…
Effets spéciaux
Technique utilisée dans les films publicitaires, les vidéos d’entreprise et le cinéma.
On parle aussi de “trucages” ou de “Visual Effects” (abrégé VFX).
Les effets spéciaux sont issus d’une création, d’un traitement ou d’une modification de l’image et du son dans un film, afin de créer une illusion.
Ce travail est souvent effectué en post-production, grâce aux techniques numériques.
Entrelacement (vidéo)
L’entrelacement, ou balayage entrelacé, est une technique réduisant le papillotement des images diffusées à la télévision à une cadence proche de celle du cinéma.
Elle consiste à parcourir l’image alternativement en affichant une ligne sur deux.
La « trame impaire » est l’image comprenant la moitié des lignes de numéro impair, et « trame paire » son complément.
L’effet de papillotement s’explique par la différence de fréquence entre le cinéma (24 images par seconde) et les écrans de télévision (50 Hz en Europe).
Ce problème concerne les écrans à tubes cathodiques. Il n’est donc plus vraiment d’actualité.
Les écrans actuels permettent de remplacer l’entrelacement par une répétition des images à cadence élevée.
Étalonnage
L’étalonnage vidéo consiste à travailler les couleurs et les contrastes de chaque plan pour les amener au résultat esthétique attendu.
Un filtre sur Instagram est une forme d’étalonnage.
Les séquences d’un film peuvent être tournées dans le désordre, à des moments différents dans la journée et avec plusieurs caméras. Ainsi, la lumière a pu se déplacer et perdre ou gagner en intensité.
Ces séquences ont donc besoin d’une correction colorimétrique.
L’étalonnage sert en fait à raccorder tous les plans au niveau de la lumière, pour que le film ait l’air d’avoir été tourné au même moment, quel que soit le plan. C’est cette illusion d’homogénéité qui est recherchée.
Grâce à cela, les décors, l’ambiance, les peaux et bon nombre d’autres détails sont harmonisés.
Format de diffusion
Par “format de diffusion”, on entend la taille et la norme du fichier vidéo en fonction du support sur lequel il est diffusé.
Choisir le bon format de diffusion permet d’optimiser sa vidéo par rapport aux spécificités de chaque média : télévision, cinéma, réseaux sociaux…
Chaque réseau social impose ses propres caractéristiques, c’est pourquoi le format de diffusion des vidéos varie selon les plateformes.
Par exemple, Instagram est idéal pour le format vertical et square, tandis que LinkedIn et YouTube se prêtent mieux au 16/9.
Format d’image
Un “format d’image” c’est tout simplement le rapport entre sa hauteur et sa largeur.
Chaque format a son propre support de diffusion et sa propre cible.Multiplier les formats permet de publier sur des plateformes différentes et toucher desaudiences différentes.
Sur les réseaux sociaux :16:9 – format horizontal classique, utilisé sur YouTube, LinkedIn, Facebook…1:1 – format carré, principalement utilisé sur Pinterest et Instagram9:16 – format vertical, surtout sur Instagram et SnapChat.
Au cinéma (formats actuels) :Panavision 2.35:1 – Le format le plus courant au cinéma actuellementStandard Américain 1.85:1 – Le plus répandu dans l’industrie cinématographique US
Gif
Acronyme de “Graphics Interchange Format”, le format .gif est créé en 1987.
Contrairement à une croyance commune, l’objectif premier de ce format n’est pas l’animation !
Il a été développé avec 2 objectifs en tête :- la compatibilité avec tous les ordinateurs- la possibilité d’une bonne résolution malgré des débits très lents.
Transparence :
Une autre caractéristique du format .gif est sa prise en charge de la transparence.Cependant, contrairement au .png qui lui succèdera, sa transparence est binaire et ne gère pas d’autres niveaux d’opacité que 0 ou 1.
Animation :
C’est la prise en charge de l’animation, apparue en 1995, qui a rendu le .gif aussi connu.Ce format a la capacité de stocker plusieurs images en un fichier et de les afficher successivement.
À quoi sert un gif ?
C’est une image animée qui démarre automatiquement, sans son et tourne en boucle.Il permet d’ajouter facilement du dynamisme à une page web ou d’illustrer efficacement un message.
Comment créer un gif ?
Il existe de nombreux outils en ligne, comme Ezgif, GifMaker ou Imgflip, pour créer des gif à partir d’images ou d’une vidéo. Pour plus de personnalisation, il est aussi possible d’en faire sur des logiciels plus poussés, comme Photoshop.
Bon à savoir pour briller en société :
En Français, on prononce “jif”.En Anglais, les deux prononciations “guif” et “djif” sont acceptées.
L’ingénieur son
Aussi appelé “chef opérateur du son” dans le milieu du cinéma, il est responsable de la prise de son sur le tournage.
Il travaille directement avec le perchiste qui, comme son nom l’indique, tient une perche au bout de laquelle est fixé un micro.
L’ingénieur du son fait le choix des microphones à utiliser, en fonction de l’acoustique du lieu de tournage et du son recherché.
Il doit aussi s’accorder à la vision artistique et technique du réalisateur ?
Il enregistre aussi des “silences raccords” pour faciliter par la suite le travail de postproduction.
Ces “silences raccord” correspondent au bruit de fond du décor et permettront par exemple de remplacer une autre prise de son défectueuse.
Interview vidéo
Vidéo d’entreprise ayant pour but de recueillir des témoignages de clients ou de collaborateurs.
L’interviewé, à travers un jeu de questions/réponses, partage son avis, sur une entreprise, des produits ou services, son parcours, ou son métier.
L’interview vidéo peut être un film en lui-même ou bien s’inclure dans une vidéo marketing.
Dans une vidéo produit, l’interview peut servir à mettre en avant des avis clients. Dans un film corporate ou un reportage, elle permet de transmettre l’expérience des employés.
Pendant un événement, l’interview vidéo sert de témoignage, en récoltant les impressions des invités.
L’interview vidéo permet de communiquer de façon authentique et humaine.
IPS (Images par seconde)
Un film, c’est avant tout un défilement d’images accompagné de son.
C’est cet enchaînement d’images qui permet de reproduire le mouvement à l’écran.
Ainsi, le nombre d’images par seconde qui constituent un film sont un indicateur de sa fluidité.
Qui dit plus d’images par seconde dit plus de fluidité mais aussi plus de place : son nombre d’IPS influe directement sur l’espace de stockage qu’occupera votre film.
À chaque support son nombre d’IPS :
– cinéma : 24
– TV européenne : 25p (images pleines) ou 50i (entrelacées)
– TV américaine et japonaise : 30p ou 60i
Ces normes seront amenées à évoluer :
Aujourd’hui, la plupart des caméras professionnelles dépassent les 100 images par seconde en 1080p.
D’autres, spécialisées dans le ralenti, atteignent les 1000 i/s en 4K !
Pour réaliser un ralenti, la cadence de défilement des images est réduite.
Plus son nombre d’IPS est élevé, plus votre vidéo sera adaptée aux ralentis !
JRI (Journaliste reporter d’images)
Généralement employé par une chaîne de télévision ou par une agence de productionvidéo, le JRI :- se déplace sur le lieu de l’événement- réalise les images- peut commenter en face cam ou voix off- éventuellement faire le montage
Présent sur le terrain, son rôle est de filmer des événements ou des entretiens et de réaliser des tournages. Le JRI peut aussi définir le sujet de son reportage et faire du montage vidéo.
Le JRI, comme son nom l’indique, a le statut de journaliste et a donc une carte de presse.À la fois réalisateur, reporter caméraman, rédacteur et preneur de son, il est une équipe à lui tout seul mais peut également s’entourer d’autres spécialistes.
Comment devenir JRI ?
Ce sont des formations de journalisme classique, entre 3 et 7 ans d’études. Le Master de journalisme obtenu à l’issue est couplé avec un diplôme universitaire supplémentaire pour le JRI.
Motion design
Le motion design est une forme d’art visuel consistant à créer des œuvres animées. Comme son nom l’indique (“motion” se traduit par “mouvement”), il implique d’utiliser le mouvement comme principal outil graphique et artistique.
On l’appelle aussi parfois “animation graphique”, “graphisme animé”, “conception du mouvement” ou “conception graphique animée”.
Concrètement, il se traduit par des animations de formes graphiques et transmet un message de manière dynamique.
Le motion design demande des compétences précises et l’utilisation de logiciels pointus, comme After Effects ou DaVinci Resolve.
Cependant, avec le temps de nombreux logiciels abordables et en ligne sont apparus, tels que Jitter et Spline.
Nuit américaine
La nuit américaine est une technique cinématographique de tournage en plein jour de scènes d’extérieur censées se dérouler de nuit.
Afin de donner l’illusion d’une ambiance nocturne, le ciel est assombri et l’éclairage est davantage contrasté, faisant ressortir les sources de lumière.
La majorité de l’image est sous-exposée.
Afin de reproduire l’effet Purkinje, qui fait percevoir plus bleues les couleurs dans la pénombre, on applique un filtre bleu ou violet.
Le son n’y échappe pas non plus :
Les bruits nocturnes étant perçus différemment, un traitement sonore est effectué en post-production.
Jusque dans les années 1980, cette technique était couramment employée pour pallier les limites des capteurs vidéo.
Avec les progrès du matériel vidéo en captation de la lumière, cette technique est en voie de disparition.
Objectifs
Un objectif photo est un système optique formé de plusieurs lentilles qui donne des images réelles sur la surface sensible de l’appareil photo.
Les objectifs se distinguent par quelques paramètres principaux, dont la focale, l’ouverture et la profondeur de champ.
Longueur focale :
C’est la distance en millimètres séparant le capteur du centre optique de l’objectif lorsque la mise au point est faite à l’infini.
Plus la focale est courte, plus le champ de vision est large.Inversement, plus la focale est longue, plus le champ de vision est restreint.
Un objectif possédant une focale variable est appelé un zoom.
Ouverture :
L’ouverture est la quantité de lumière que l’objectif laisse entrer.Plus l’indicateur est bas, plus l’objectif reste ouvert longtemps avant le déclenchement, et plus il y a de lumière et de flou.
Attention aux scènes en mouvement : si l’objectif reste ouvert trop longtemps, l’image obtenue sera très floue. Il faut donc une ouverture élevée pour ce type de scènes.
Focus et profondeur de champ :
La profondeur de champ est la distance entre le point le plus rapproché et le point le plus éloigné dont l’appareil fournit une image nette.
Certains objectifs ont un focus automatique, c’est-à-dire qu’ils sont capables de faire eux-mêmes la mise au point.
Deux appareils photo identiques (boîtiers) avec des optiques différentes n’auront pas le même rendu !
Pixel
Le mot pixel vient de la combinaison des mots : picture elements (pi x el).
Un pixel est une unité de couleur qui peut être rouge, verte ou bleue.
Cette unité possède une dimension qui peut varier.
Le pixel a la particularité de s’adapter à la surface sur laquelle il est projeté.
Cette unité de mesure utilisée pour définir la hauteur et la largeur d’un écran.
Plus le nombre de pixels est élevé, plus la qualité d’affichage d’une image est bonne et plus celle-ci est détaillée.
Plan-séquence
Le plan-séquence consiste en une prise de vues unique, réalisée en plusieurs endroits d’un même lieu.
Contrairement au plan fixe, le plan-séquence implique un déplacement de la caméra.
Pour réaliser un plan-séquence, le steadicam est tout désigné : il permet de faire des plans longs, en mouvement et stables.
Le plan-séquence permet de restituer le déroulement de l’intrigue tel quel, sans le morcellement du montage.
Souvent, les plans-séquences ne sont pas réellement continus. Ils peuvent être réalisés en plusieurs fois, en dissimulant les coupures.La qualité d’un tel plan se juge donc aussi à l’efficacité de son illusion.
Les plans-séquences les plus connus :”En route pour la gloire”, “Shining”, “L’Arche russe”, “1917”…
Post-production
Phase finale dans le processus de création d’une œuvre audiovisuelle.
La postproduction succède à l’étape de pré-production (écriture) et de production (tournage). Il s’agit donc du troisième stade de réalisation d’une vidéo, essentiel à l’aboutissement final du projet.
La postproduction est une phase technique qui vise à optimiser le rendu final.
Elle comprend, entre autres, le montage image/son, le mixage, l’étalonnage, la création d’effets spéciaux, l’habillage et l’animation.
Profondeur de champ
La profondeur de champ peut se représenter comme une zone qui, selon le réglage de l’objectif, devient plus ou moins nette.La netteté du reste du champ évolue inversement.
L’objectif est de mettre en valeur une partie du champ !
La profondeur de champ est un paramètre très important, particulièrement en macro.Ici, la mise au point est faite sur la fleur : elle est nette, alors que son arrière-plan est flou.
Techniquement, la profondeur de champ dépend de l’ouverture de l’objectif : plus celle-ci est grande, plus la profondeur est réduite.
Inversement, plus l’objectif est ouvert, plus la profondeur de champ est élevée.
Raccords vidéo
Les raccords en vidéo sont des transitions entre les différentes scènes d’une vidéo, utilisées pour maintenir une continuité narrative et visuelle.
Les raccords permettent de lier les différentes scènes de manière cohérente, de façon à créer une narration fluide.
Les principaux types de raccords vidéos. Pour réaliser une vidéo, il existe 3 principaux
raccords que vous pouvez utiliser :
– Le raccord mouvement assemble deux plans en faisant correspondre les mouvements des personnages ou des objets à l’écran.
– Le raccord regard relie le regard du personnage dans le premier plan à l’objet ou la personne regardé dans le deuxième.
– Le raccord dans l’axe assemble deux plans qui se font face pour donner l’impression que les personnages sont dans le même espace.
Attention au faux raccord !
Les faux raccords sont des erreurs de continuité dans un film ou une vidéo qui résultent de l’assemblage de plans qui ne s’alignent pas correctement.
Il suffit d’une simple erreur d’inattention pour bouger un objet en arrière-plan pour avoir un faux raccord.
Ralenti (effet)
Le ralenti est un effet spécial qui consiste à filmer un sujet en accélérant la cadence de la prise de vue, pour qu’à la projection le mouvement du sujet soit ralenti.Au cinéma, la cadence standard est de 24 images par secondes.Par exemple, pour un ralenti de deux fois, il faut que la caméra tourne à 48 images par secondes.Pour un ralenti de trois fois, 72 images par secondes.Lors de la projection, la cadence étant de 24 images par seconde, il y aura 3 fois plusd’images pour une même action, elle durera donc 3 fois plus longtemps.
Quelles utilisations ?
Rendre des maquettes plus réalistes :Par exemple, un des problèmes des maquettes en mouvement (train, bateau…) est la différence entre la dimension réelle de l’objet (décimètres) et la dimension qui doit être perçue par le spectateur (décamètres).Filmer au ralenti permet d’obéir à l’équation distance = vitesse x durée.En augmentant la durée grâce au ralenti, on augmente la sensation de distance parcourue.L’objet paraît donc bien plus grand.
Souligner un effet poétique :Le ralenti permet de mettre en avant l’effort artistique d’un sportif, d’un danseur, la course d’un cheval…
Décrire la brutalité :Cet effet est souvent utilisé pour mettre en avant la soudaineté d’un accident ou d’un crime.En ralentissant l’action, on appuie sur le fait que c’est toute une vie qui bascule définitivement en une fraction de seconde.
Applications scientifiques :L’usage du ralenti permet par exemple, dans les laboratoires de recherche en aérodynamisme, d’observer comment les matériaux se déforment dans leurs mouvements.Le ralenti permet aussi d’analyser en détails des phénomènes très brefs : explosion, choc…
RAW
“Raw” est la désignation générique d’un type de fichier d’images numériques issues d’appareils photo numériques ou de scanners.
Ces fichiers ont la particularité de contenir les données brutes du capteur et les paramètres nécessaires à la transformation en fichier image visible sur écran.
Ce processus de transformation est souvent comparé au développement d’un film photographique (inversible couleur).
Le fichier Raw est plus volumineux que celui au format JPEG, mais il n’a pas subi de transformations irréversibles, ce qui permet de le retravailler sans dommage.
Un fichier Raw ne peut être ouvert que par des logiciels d’édition de photo.
Pour que vous puissiez le diffuser normalement, le fichier Raw doit être converti dans des formats comme le TIFF ou JPEG par exemple.
Réalité augmentée (AR)
La réalité augmentée est la superposition d’éléments calculés informatiquement à la réalité.
Ces éléments peuvent être visuels, sonores, en 2D, en 3D…
Appelée “Augmented reality” en anglais, elle s’écrit donc souvent “AR”.
Cette technologie a été démocratisée avec les filtres SnapChat : il suffit d’avoir un smartphone pour en faire l’expérience !
La technologie de réalité augmentée est utilisée dans de nombreux domaines :
– Le jeu vidéo : le plus célèbre est probablement Pokémon Go, qui a connu son heure de gloire il y a quelques années.
– L’e-commerce : la réalité augmentée est aussi utilisée pour que les clients puissent se voir avec le produit de leur choix, grâce à leur caméra de téléphone : lunettes, vêtement, coupe de cheveux…
– L’AR en tant qu’outil marketing : déjà en 2015, Disney proposait une application qui donnait vie à vos dessins.Vous dessiniez Dumbo, l’observiez à travers la caméra de votre téléphone, et voilà qu’il prenait vie !
– La réalité augmentée a même investi le domaine du cinéma !Elle permet par exemple de remplacer le fond vert, en faisant jouer les acteurs devant un écran LED, sur lequel est affichée un décor calculé en 3D. Les deux images sont ensuite superposées.C’est la technique dite du “Stagecraft”, utilisée pour le film The Mandalorian.
Réalité virtuelle (VR)
La réalité virtuelle (ou VR) est une technique informatique qui permet de simuler la présence physique d’un utilisateur dans un environnement généré artificiellement par un logiciel.
Cette technique reproduit des expériences sensorielles, comme la vue, le toucher, l’ouïe et l’odorat.
C’est dans les années 1950 que la première expérience de réalité virtuelle a vu le jour avec le Sensorama, une machine de fête foraine qui permettait de regarder cinq vidéos qui sollicitaient les sens du spectateur.
Cette réplique virtuelle de la réalité offre aujourd’hui une immersion dans des domaines professionnels, culturels, domestiques et médicaux.
Le matériel de VR :
Quand on entend “VR”, on pense souvent “casque VR” !Mais il existe d’autres moyens de reproduire une expérience de VR : les écrans panoramiques sur les murs d’une salle par exemple.
Quel tarif pour profiter de la VR ?
de 350 à plus de 1500€ pour un casque grand publicSelon la puissance de calcul du casque, la qualité de son affichage, ou encore les accessoires fournis avec, le prix varie énormément.On distingue deux types de casques :- les casques autonomes,- les casques qui nécessitent une autre machine pour les calculs graphiques.
À quoi ça sert ?
Dans le domaine du jeu vidéo :La VR permet une immersion incomparable.Dans le milieu médical et militaire :La VR permet de s’entraîner et manipuler sans conséquences réelles.Dans le monde de l’entreprise :Organiser des visioconférences virtuelles, plus immersives qu’une visio classique.En psychothérapie :La VR peut servir à soigner des phobies, grâce à la possibilité d’obtenir des représentations plus ou moins proches du réel, et ce progressivement et avec un coût modéré.Les possibilités d’application sont infinies !
Pour briller en société :
L’expression “réalité virtuelle”, bien qu’elle soit entrée dans le langage courant, est incorrecte.En effet, en français le mot “virtuel” ne s’oppose pas à “réel”, mais à “actuel”.Le virtuel fait partie du réel, mais il n’est pas encore passé à l’acte (ne s’est pas encore actualisé). (On doit cette chouette clarification à Maurice Benayoun)En fait, on devrait dire “virtualité réelle” !Et “virtual reality” dans tout ça ?En anglais, “virtual” ne signifie pas strictement “virtuel”.Une traduction plus exacte de “virtual reality” serait “quasi-réalité”.
Règles des tiers
La règle des tiers se base sur une division de l’écran par deux lignes verticales et deux lignes horizontales, formant 9 carrés de taille égale.
Les éléments importants du cadre, comme le sujet, sont placés au niveau des intersections, aussi appelées “points forts”.
De même, les “lignes d’horizon” sont souvent placées sur les axes horizontaux.
Bien entendu, cette règle communément admise n’est pas obligatoire et concerne principalement la photographie et le cinéma.
Par exemple, avec l’arrivée de YouTube et du format vlog, le sujet est souvent placé au centre de l’écran.
Rushes
Les rushes sont l’ensemble des contenus vidéos ou audios produits au tournage.
Ils serviront à constituer le film final, mais seule une partie de ces rushes sera conservée au montage.
Le “dérushage” est le procédé de tri des rushes.
– Les éléments à conserver sont directement importés dans le montage.
– Ceux qui sont considérés comme non exploitables pour l’instant ne sont pas effacés pour autant : peut-être qu’ils comportent des éléments utilisables. Ils sont simplement stockés dans un dossier à part.
Parfois on se rend compte après le “dérushage” que le son d’un rush conservé est décevant.Dans ce cas, on pourra par exemple utiliser le son d’un des rushes qui n’avaient pas été sélectionnés et qui correspondent à la même scène.
Scénariste
Le rôle du scénariste est de mettre en situation une histoire, des personnages, une trame…
Il peut s’agir d’une nouvelle histoire ou de l’adaptation d’une histoire existante, comme celle d’un roman par exemple.
Il doit disposer de qualités d’écriture et savoir écrire des dialogues qui paraissent naturels.
En tant que scénariste, il est d’ailleurs possible de se spécialiser dans l’écriture des dialogues (dialoguiste).
La plupart des scénaristes sont indépendants et travaillent sur des projets ponctuels.
En France, le scénariste est considéré comme un auteur et reçoit des droits d’auteur via la SACD.
Dans la majorité des cas, le scénariste ne participe pas à la réalisation du film.
Parfois, sur demande du réalisateur, il reste conseiller durant le tournage et la postproduction.
Showreel
Montage vidéo qui résume l’ensemble du travail d’un vidéaste ou d’une agence.
On parle aussi de bande démo, de portfolio ou de CV vidéo.
Le showreel est essentiel pour donner un aperçu de son style, de son talent, de son expérience et de ses compétences.
Slow-motion
De sa traduction : “mouvement lent”, le slow motion est une technique qui permet de mettre en avant un moment important d’une séquence vidéo en le ralentissant.
Le slow-motion est un effet d’ultra ralenti réalisé image par image sur des durées courtes.
N’oubliez pas d’adapter le nombre d’images lors d’un slow motion.
Pour cela, vous devez diviser le nombre d’images par seconde du projet par le nombre d’images par seconde de son rush, afin d’obtenir le pourcentage de ralenti à ne pas dépasser pour avoir un rendu optimal.
Le slow motion apporte de la créativité grâce à ses effets plutôt impressionnants. Il rend l’image à la limite entre l’ultra-réel et l’imaginaire. Caractéristique de l’animation, il est aussi une technique de base de la photographie.
Stabilisateur d’image
Un stabilisateur d’image est un accessoire permettant de compenser les oscillations de la caméra et ainsi d’offrir une image “stable”.
Prenant souvent la forme d’un bras articulé, les différents modèles peuvent accueillir un smartphone ou un Réflex.
Lorsque le stabilisateur détecte un à-coup, il génère immédiatement un mouvement inverse, ce qui a pour effet d’annuler les tremblements de la caméra.
Il permet ainsi d’obtenir une image stable et nette malgré le déplacement de l’opérateur.
De nombreuses marques proposent des stabilisateurs d’image :Gudsen, Dji, Zhiyun, Feiyu, TIlta…
Caractéristiques principales à prendre en compte :
- Formats supportés : (smartphone, caméra…)
- Poids maximal
- Autonomie
- Volume
Storyboard
Étape incontournable de la préproduction, le storyboard permet d’avoir une première vue d’ensemble d’un projet de film.
Ce document ressemble à une bande dessinée, où chaque case représente un plan du film.
Généralement dessiné, il peut aussi être composé de photos. Annoté, on y trouve des indications de script, dialogues, mouvements, durée, etc.
Le storyboard vidéo garantit aux agences et aux annonceurs de se projeter dans la même direction.
Il valide la crédibilité d’un projet vidéo (message convaincant, une image de marque respectée, évaluation des ressources techniques requises).
Storytelling vidéo
Cette technique marketing vise à communiquer émotionnellement avec son public, sa cible, en empruntant les codes narratifs du récit.
Le storytelling et la vidéo :
#1 Le storytelling se fonde sur les émotions#2 La vidéo transmet les émotions plus facilement que le texte
Donc…
La vidéo est donc un format très adapté au storytelling
Pourquoi utiliser le “storytelling”
Avec le développement exponentiel du contenu audiovisuel, capter l’attention est devenu de plus en plus difficile.Il faut donc innover et apporter de la valeur au spectateur.Et tout le monde aime les histoires !
Le storytelling vidéo et l’engagement :
La vidéo sollicite plus de sens que le texte, et transmet donc plus facilement les émotions.Qui dit plus d’émotions dit aussi plus d’engagement !
Storytime
Sur les réseaux sociaux, depuis plusieurs années maintenant, on entend parler des « Storytimes ». Le principe de ce type de contenu est simple : partager à ses abonnés une histoire ou une anecdote de sa vie en vidéo.
Ces histoires peuvent être amusantes comme tristes, honteuses ou émouvantes…
Souvent, les Youtubers s’inspirent des demandes et des idées dans les commentaires de leurs vidéos. Ainsi, certaines « Storytimes » sont très attendues par les internautes.
Ce format est une nouvelle façon de faire passer des émotions. Les « Storytimes » se développent de plus en plus notamment sur Tik Tok et Instagram.
Parfois, l’histoire est en lien avec une marque pour un partenariat. Par exemple : « Je suis allé au BAC sans réviser » en partenariat avec une plateforme de cours en ligne.
Stop motion
L’animation en volume ou animation pas à pas, plus connu sous le nom anglais stop motion, est une technique d’animation utilisée avec des objets réels.
Le stop motion est une technique qui est utilisée depuis des décennies dans l’industrie du cinéma pour créer des films d’animations uniques et captivants.
D’un point de vue marketing ; le stop motion permet aux entreprises de créer des vidéos de produits, des films de marque, et même des publicités.
Les vidéos en stop motion sont efficaces pour transmettre des messages, avoir de l’impact et gagner en visibilité grâce à son originalité.
Il existe de nombreux films qui ont été réalisés en stop motion en utilisant différentes techniques. Plusieurs réalisateurs se sont prêté à cet exercice en utilisant des objets et/ou des matières différents. Voici quelques exemples de films réalisés en stop motion :
- L’étrange Noël de monsieur Jack (1993) de Tim Burton. Le film a été réalisé avec personnages qui ont été fait en pâte à modeler.
- Fantastic MR Fox (2009) de Wes Anderson. Ce film a été réalisé grâce a des marionnettes articulées.
- La grande aventure lego (2014) de Phil Lord, Chris Miller. Le film a été entièrement tourné avec de nombreuses pièces et des figurines en lego.
Time-lapse
Le principe du time-lapse est de prendre une photo par seconde, par minute, ou même par heure pour ensuite les rassembler en 24 images par seconde. C’est grâce à cette technique que l’on obtient cet effet accéléré.
Le time-lapse est une vidéo où la fréquence de capture des images est bien inférieure à la fréquence de vue. C’est en fait l’inverse du slow-motion.
Les images prises doivent être fixes et prises à intervalles réguliers. Il est possible de les réaliser automatiquement ou manuellement.
Une fois les images enregistrées, sélectionnées, retouchées et mises en musique, ça y est, notre time-lapse est prêt !
Quelques exemples de time-lapses :
Construction d’un chantierLever ou coucher du soleilPaysages (ville, campagne)Vieillissement (Objet, fruit ou individu)Déplacements (voitures, personnes)
C’est un excellent outil de communication de par son dynamisme et son esthétique. Il est souvent utilisé pour montrer l’évolution d’un projet qui peut durer plusieurs années.
Travelling
Le travelling est un déplacement de caméra posée sur un chariot roulant sur des rails. Lors d’un tournage, il est pratiqué pour suivre un objet en mouvement, s’en rapprocher, s’en éloigner ou le contourner ou encore réaliser des effets spéciaux.
Le travelling permet un déplacement de la caméra droit et fluide. C’est un outil efficace pour enrichir une mise en scène et donner plus d’impact et d’énergie aux séquences.
Il existe plusieurs types de travelling : latéral, avant, arrière, vertical ou même circulaire. Chacun d’entre eux est choisi afin de transmettre une émotion particulière.
À noter que le travelling est un très vieux procédé. Le tout premier a été réalisé par un opérateur des frères Lumière en 1896.
“Video marketing” ou marketing vidéo
Ensemble des usages vidéo à des fins marketing. Prend généralement place au sein d’une stratégie marketing.
Exemples de vidéos marketing :
- vidéos publicitaires liées à une campagne avec achat d’espace
- vidéos virales
- vidéos sociales
- vidéos institutionnelles
- brand content vidéo (tutoriels, notices de montages, vidéos programme)
- vidéos produit / service d’aide à la vente
Vidéo sponsorisée
Une vidéo sponsorisée sur les réseaux sociaux, c’est une publication vidéo qui sera mise en avant par l’algorithme de manière payante.La diffusion se fait sur une période précise, et à des personnes ciblées.Le tarif sera plus ou moins cher selon ces deux paramètres.
Avantages :- La vidéo sponsorisée permet de cibler des catégories précises d’utilisateurs du réseau- Chaque réseau a sa spécificité : par exemple, sur LinkedIn, le ciblage se fait surtout enfonction de données pro (fonction, position hiérarchique, secteur de l’entreprise)- La période de diffusion de la vidéo est contrôlée et commence dès que souhaité
Inconvénients :- Dès que la campagne s’arrête, la publication n’est plus diffusée- Les dépenses peuvent être élevées- Paramétrer une campagne demande des connaissances et du temps
Vlog
Log signifie journal d’activité en anglais.
Le mot Vlog est en fait la contraction des mots vidéo et log. Un Vlog est donc un journal d’activité en vidéo.
Un vlogueur est une personne qui filme des moments de sa vie, n’importe où et n’importe quand. La plupart des vlogueurs postent leurs vidéos sur YouTube.
Le Vlog est un format facile à produire. Il s’est développé grâce aux nouveaux smartphones dont la qualité d’image s’améliore régulièrement.
Ce type de vidéo plaît et fait partie des plus captivantes.
Voir les gestes et les expressions du vidéaste permet aux spectateurs de se sentir plus proches de lui.
Le Vlog est convivial, divertissant et crée une proximité.
Webinar
Un webinar est une réunion collective qu’on appelle aussi conférence en ligne.
“Webinar”, c’est l’association des mots “web” et “seminar”.
Le webinar connaît un fort succès en 2020. Celui-ci permet aux entreprises de partager des documents, de projeter un écran et travailler en équipe.
Généralement, le webinar permet de collaborer, mettre en réseau différents acteurs, ou encore former à distance, quand il est utilisé en interne.
Cette stratégie possède de nombreux avantages. Par exemple, le webinar coûte bien moins cher qu’un événement physique. Il peut être reproduit facilement et rapidement, de nombreuses fois.
Aussi, il permet de toucher une plus grande audience car il n’est pas limité à une seule zone géographique.
Pour finir, le webinar permet d’acquérir de nouveaux contacts et une fidélisation client mais aussi de faire grandir sa notoriété, lorsqu’il est utilisé dans une stratégie marketing.
Colorimétrie
La colorimétrie est une retouche vidéo qui va permettre d’harmoniser en termes de couleurs et de contrastes les images au sein d’une même séquence de plans d’un film.
Dans le cas d’une captation vidéo en multi-caméras par exemple, même avec seulement 2 axes, cette compétence de retouche vidéo d’étalonnage en post-production permet d’harmoniser les différences de colorimétrie existantes entre les appareils de prise de vue. Chaque modèle de caméra, chaque fabricant a une signature qui lui est propre en termes de couleurs d’image par défaut.
Sur des formats très courts de type films corporate, vidéos de crowdfunding, films institutionnels ou courts-métrages, une image au “look” travaillé sera remarquée dans le flot des vidéos mainstream sans personnalité dont Youtube alimente chaque jour son réseau. En quelques secondes, il faut que le rendu de l’image accroche l’œil du spectateur.
L’encodage
L’encodage est le processus de conversion d’une information d’un format à un autre format pour permettre son stockage, sa transmission ou son traitement. En informatique, l’encodage est souvent utilisé pour transformer des données en une forme binaire (0 et 1) qui peut être manipulée par un ordinateur.
Par exemple, lorsqu’un fichier texte est enregistré sur un ordinateur, les caractères sont encodés en utilisant un ensemble de règles pour les représenter sous forme de chiffres binaires. Ces règles déterminent comment les caractères sont convertis en code binaire. L’encodage peut également être utilisé pour convertir des fichiers audio ou vidéo d’un format à un autre format, ou pour compresser des fichiers afin de réduire leur taille de stockage.
Snack content
Le snack content, également connu sous le nom de micro contenu, est une stratégie marketing centrée sur la création et la diffusion de contenus brefs et percutants. Idéal pour les plateformes de médias sociaux, le snack content se caractérise par sa nature concise et son fort potentiel d’engagement.
Ce type de contenu est captivant en raison de sa brièveté, de son impact visuel fort et de sa capacité à susciter des émotions instantanées. Il s’adapte parfaitement aux habitudes de consommation dans le monde numérique, offrant une expérience engageante, facile à consommer et à partager rapidement sur les plateformes sociales.
Le drone
Un drone est un appareil télécommandé ou autonome équipé de caméras haute définition, capable de réaliser des prises de vue aériennes spectaculaires.
Sans nécessiter de pilote à bord, ces engins volants offrent une flexibilité inégalée pour capturer des images sous des angles et des perspectives uniques.
Leur facilité d’accès à des terrains autrement inatteignables permet d’embrasser des panoramas aériens d’une richesse inouïe. Qu’il s’agisse d’immortaliser la magie du cinéma, de peaufiner des films publicitaires, de scruter des infrastructures sous toutes les coutures ou même de veiller sur des étendues grâce à leur œil vigilant, les drones se posent comme des outils polyvalents, révolutionnant une panoplie de secteurs par leur apport visuel exceptionnel.
Focale
La distance focale est une des caractéristiques principales d’un système optique. Elle est égale à la distance entre un des plans principaux et le foyer correspondant.
En photographie, la focale est l’une des caractéristiques principales des objectifs.
Il existe des objectifs à focale fixe et des objectifs zoom dont la focale est variable selon le réglage de l’objectif :
- La focale normale : permet de reproduire la même impression de perspective et de profondeur que l’œil placé au même endroit que l’appareil photographique.
- Une courte focale : ou grande angle, offre un angle de champ important.
- Une longue focale : n’autorise qu’un faible angle de champ, l’image du sujet est plus grande.
L’UGC
L’UGC, ou “User Generated Content”, est une méthode par laquelle le contenu est produit par les utilisateurs individuels plutôt que par des professionnels. Cela englobe les vidéos personnelles, les revues de fans, les tutoriels, et bien plus encore.
Pour réussir un bon UGC, il faut :
- Encouragez la participation : organisez des concours pour stimuler la création d’UGC.
- Facilitez le partage : fournissez des outils et instructions pour simplifier la création et le partage d’UGC.
- Mettez en valeur l’UGC : exposez l’UGC sur vos plateformes pour encourager davantage de participation.
L’incrustation
L’incrustation vidéo, aussi connue sous le nom de “chroma keying” ou “green screen”, est une technique qui fusionne deux images ou vidéos distinctes en une seule. Elle opère en supprimant une couleur spécifique (généralement verte ou bleue) de l’image originale et en la substituant par une autre image ou vidéo.
Pour réussir l’incrustation, il faut d’abord choisir un fond qui contraste avec les sujets filmés, éviter les ombres sur le fond, maintenir une distance appropriée entre le sujet et le fond afin de minimiser les reflets, et enfin, utiliser un logiciel de post-production professionnel pour obtenir des résultats précis et de qualité.
Le backlight
Le backlight est une technique d’éclairage dans laquelle la source de lumière est positionnée derrière le sujet principal, ce qui crée une silhouette nette du sujet par rapport à l’arrière-plan. Cette méthode est souvent utilisée pour ajouter de la profondeur à l’image en accentuant les contours du sujet, donnant ainsi un effet visuellement saisissant.
En somme, le backlight est une façon créative d’utiliser la lumière pour mettre en valeur le sujet et créer une atmosphère spécifique dans la vidéo.
Le close-up
Le close-up est une technique de prise de vue qui consiste à cadrer son plan de manière rapprochée, souvent en se concentrant sur le visage ou une partie spécifique du corps, comme les mains ou les yeux.
Il peut servir plusieurs objectifs : renforcer l’authenticité, accentuer les émotions, créer une connexion intime…
Que ce soit pour un témoignage, une interview, ou un retour d’expérience.., utiliser des plans rapprochés met en lumière les émotions et rend le message plus impactant.
L’Easyrig
L’Easyrig est un outil très apprécié dans le domaine de la production multimédia, notamment pour les tournages vidéo. C’est un système de support de caméra qui permet aux caméramans de soulager la pression exercée sur leurs bras et leurs épaules lorsqu’ils filment à la main pendant de longues périodes.
Il est composé d’un harnais qui se porte sur les épaules et autour de la taille, et d’un bras suspendu au-dessus de la tête, auquel la caméra est attachée via un câble.
Ce dernier offre plusieurs avantages : réduire les tremblements de la caméra, obtenir des images plus fluides, soulager les bras et les épaules…
Frame rate
Le frame rate, ou taux de rafraîchissement, est le nombre d’images affichées par seconde dans une vidéo . Exprimé en images par seconde (fps), ce terme décrit la fréquence à laquelle les images consécutives (ou “frames”) sont projetées ou affichées sur un écran.
Un frame rate plus élevé produit une animation plus fluide et est souvent perçu comme offrant une meilleure qualité visuelle, Un frame rate plus faible peut rendre le mouvement saccadé ou haché, ce qui peut être perceptible et parfois indésirable pour le spectateur.
Normalement, c’est ici qu’on dit que l’article est terminé 🙂
Sauf que celui-ci ne sera jamais terminé ! Toutes les 3 semaines, une nouvelle définition sera ajoutée.
Avez-vous appris des mots inconnus ? Avez-vous des suggestions, des mots que vous voudriez que nous expliquions ?
Dites-le en commentaires ?
Impact, notoriété, ventes, créez la vidéo qui répond à vos besoins ↓
J’aimerai bien comprendre ce que veulent dire les termes “un script à vue” dans le domaine du doublage ?
Bonjour Noémie,
Merci pour votre message.
Le terme “script à vue” n’existe pas dans le jargon de la vidéo. Il s’agit probablement d’une expression qui signifie un script prévisionnel en vue de l’enregistrement d’un doublage ou d’une voix off.