9 idées de cuts et transitions pour votre vidéo d’entreprise
Pour rendre sa vidéo dynamique et agréable à regarder, il existe de nombreuses techniques comme les variations du ton, les gestes, les expressions faciales…
Mais il ne faut pas oublier que techniquement, la post-production est votre meilleure alliée pour dynamiser une vidéo, et ce, avec des solution très accessibles. Notamment grâce aux coupes et aux transitions que vous allez pouvoir réaliser.
Pas besoin d’être un as du montage pour rendre votre vidéo d’entreprise hyper stylée !
Dans cet article, vous trouverez 9 idées de cuts efficaces et faciles à faire pour rythmer vos vidéos.
À l’origine d’une transition, il y a le cut, qui est tout simplement le passage d’un plan à un autre.
Pourquoi l’avoir appelé “cut” ? Parce qu’aux débuts du cinéma et avant l’ère du numérique, les films étaient enregistrés sur des bobines de pellicules. Pour faire un “cut”, il fallait couper et retirer une partie de la bobine, puis assembler les deux parties restantes.
Une transition, c’est en quelque sorte un cut habillé.
Les transitions servent à passer d’une séquence à une autre et peuvent prendre des formes très variées, qui donnent chacune un sens différent. Attention à ne pas les sous-estimer !
Ainsi, les transitions participent directement à la représentation et à la compréhension de l’intrigue d’un film. Sur les réseaux sociaux, elles sont surtout utilisées pour dynamiser et rythmer les vidéos.
1) Cut standard
Un cut standard, c’est simplement mettre à la suite deux prises de vue différentes, sans aucun effet particulier.
Bien souvent, on n’y fait même pas attention. Amusez-vous à repérer les cuts la prochaine fois que vous regarderez une vidéo, vous serez probablement surpris par leur nombre !
C’est à la base de toutes les transitions : une transition est un effet dont le but est de cacher un cut.
2) Jump-cut
Le jump cut est un type de cut très utilisé sur YouTube pour dynamiser et raccourcir les vidéos !
Concrètement, il s’agit de prendre une longue prise, d’y faire plusieurs coupures, puis de les assembler.
Ce cut est aussi utilisé pour montrer le temps qui passe ou juste donner un effet comique.
3) J-Cut
Le J-Cut, c’est faire commencer la piste audio du plan suivant alors que le plan actuel n’est pas encore terminé.
En d’autres mots, on entend l’audio du plan suivant alors que la vidéo montre encore le plan actuel pendant quelques secondes.
Cette transition permet de faire progresser l’histoire de manière convaincante et fluide.
Cet effet est particulièrement simple à réaliser dans un logiciel de montage, il suffit de glisser la poste audio du clip suivant par-dessus le clip actuel.
4) L-Cut
Le L-Cut est l’inverse du J-Cut, mais avec le même objectif : on change de plan en vidéo mais en gardant le son du plan précédent pendant quelques secondes.
Pour ce faire, il faut couper la fin de la vidéo en laissant le son : passer au clip suivant mais en gardant le son du clip précédent pendant quelques secondes.
C’est surtout utilisé pour représenter des conversations, afin de voir la réaction d’une personne pendant qu’une autre lui parle.
5) Cutting on action
Comme son nom l’indique, on coupe au moment où un personnage fait une action ou un mouvement particulier : saut, ouverture de porte, démarrage d’une voiture…
L’objectif de cet effet est de donner l’impression d’une action continue en éliminant les lenteurs et le superflu.
6) Cross-cutting
Aussi appelé montage expressif, alterné ou parallèle, son objectif est de raconter 2 histoires à la fois de manière dynamique.
Cela permet de comparer et d’établir un lien entre deux récits simultanés.
Comment faire : alterner au montage les prises de vue de l’une et de l’autre histoire.
7) Cutaway
Cousin du cross cutting, le cutaway est plutôt utilisé pour montrer l’environnement. Par exemple, pour montrer les réactions d’un public.
Exemple : dans un concert, montrer le chanteur puis pendant une de ses pauses dans la voix, couper par un plan “spectateurs”, puis revenir sur le chanteur.
Cette transition peut aussi créer un effet comique si on utilise des scènes qui n’ont pas de rapport entre elles !
8) Effet « montage »
L’effet « montage », c’est faire des cuts pour montrer une évolution.
Par exemple, la construction d’un bâtiment, le vieillissement d’une personne, la progression d’une recette de cuisine…
Cet effet est souvent utilisé dans les vidéos « DIY », pour montrer la fabrication d’un objet par exemple.
C’est en quelque sorte une succession de jump-cuts, avec un objectif de montrer le temps qui passe.
9) Match-cut / coupe de correspondance
Pour faire un « match cut », on utilise la succession de 2 images qui se complètent bien que différentes et dans des environnements différents.
Ça permet de passer d’un environnement à un autre sans créer de coupure.
Par exemple, vous pouvez faire un gros plan sur une horloge, sur son aiguille qui tourne en accéléré, puis dézoomer dans une scène différente.
Autre exemple : plan avec l’ouverture d’une porte, puis cut, puis plan fermeture d’une porte, dans un autre bâtiment.
Ça y est !
Maintenant que vous savez distinguer les transitions, vous ne verrez plus jamais vos films préférés comme avant 😉 Au départ, il est toujours difficile de repérer les transitions, mais avec l’habitude on les identifie de plus en plus.
Si vous connaissez des types de cuts qui n’ont pas été cités dans cet article, n’hésitez pas à nous les donner en commentaires ?
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